Si existen las formas de presentarse, uno se diría, cantora –estima Mariluan-, o traductora de los sonidos que nos rodean, porque para mi pueblo las definiciones no son estáticas. Para uno presentarse, debiera describir su tuwun (orígen) y entonces uno hablaría de sus ancestros y las tierras que habitaban. Ahí empieza el núcleo de quien es uno: es un nosotros, un largo pasado y más largo futuro¨.
La música de Anahi Rayen Mariluan se caracteriza por la presencia mayoritaria de letras en “mapuzungun”, el idioma del pueblo mapuche.
Musicalmente, abreva en las fuentes de la música mapuche tradicional para proyectarlas hacia un sonido contemporáneo, en diálogo con instrumentos mapuche y atmósferas de diversos orígenes en formato solista o junto al guitarrista Leopoldo Caracoche y la pianista Natalia Cabello.
Ha logrado tres discos en tiempo récord. Todos con apoyo del prestigioso sello discográfico Club del disco. “Kisulelaiñ su primer disco solista (2015) significa “No estamos solas”. Con el título, Anahí hace referencia a las mujeres de su pueblo y a los contenidos más profundos de la cosmovisión mapuche. En su segundo disco ¨Amulepe taiñ purrun¨ (2016) la cantante dice: Que siga nuestro baile! entendiendo la lucha del pueblo al que pertenece en constante defensa de la vida. Su tercer disco está dedicada a la historia mapuche: ¨Mankewenüy/Amiga del cóndor¨ (2018) tejido sobre la vivencia del Lonko que viviera en el Nahuel Huapi hacia 1792.
En 2020 saldrá ¨Futrakecheyem zomo/Ancestras¨ por medio del club del disco.
Antes de su carrera solista, Anahi Mariluan editó dos discos con su proyecto Tamborelá – tambores en manos de mujeres- (Tambor + Ella/2005 y Mujeres al pie de la cordillera/2009).
Editó la película documental ¨Cantos de la memoria – Cantos con sentido¨ (2008) sobre la tradición de cantoras de cordillera del Norte Neuquino (trabajo que se destacó como mejor documental antropológico otorgado por la Asociación Nacional de Documentalistas en 2009) y publicó el libro - CD ¨Instrumentos de barro – tierra que canta¨ (2012) sobre la autonomía en la realización de instrumentos en arcilla en conjunto con Julieta Medina.
Como musicalizadora tiene en su haber la música original de las microficciones Mapuzungum (2105 - Canal Encuentro - CPCA Pulafkenche), Pupila de mujer (Ganadora DOCTV 2012), y las participaciones en los documentales: Cantos de la Memoria y Ungü. Como Lic. Folklore, busca poner el canto en muchos contextos, lo enseña, lo busca, lo investiga.
Su video clip Mapu Kimun ha obtenido el primer premio en el Festival Audiovisual FAB2015 con dirección de María Manzanares y Bruno Osorio.
En 2017 ganan el PEC por el proyecto ¨Mankewenüy¨ para el que gana también la Beca Creación del Fondo Nacional de las Artes.
En 2018 el tema CHOIQUE ha ganado el concurso ¨La música y los territorios¨, tema en coautoría con Andi Grimschdit.
En 2017 realizó una charla TED: Amiga del cóndor.
En 2019 su video clip Pire, fue seleccionado por Smithsonian Museum para su Cinema Festival en New York.
En 2019 su disco Mankewenüy se enmarcó como música original en un documental que cuenta con el apoyo del INCAA con dirección de Manzanares. Este año recibió la primera mención en el concurso de literatura infantil ilustrada (EMB) por su cuento/canto UFIZA en conjunto con Gaby Arias.
En 2020 su video PIRE fue seleccionado por el Film Festival Mother tonge en el National Museum of American Indian de Washington.
Se encuentra desarrollando su cuarto disco sobre cantos de cuna (trabajo becado por el FNA) a estrenarse en 2020 durante una gira en Alemania, Bélgica y Francia.
Ha girado en Alemania, Perú, EE UU y Chile, ademas de ciudades patagónicas y argentinas en constantes conciertos.
BIOGRAPHY
“If there are ways to introduce myself, I would say I’m a singer” says Mariluán “or a translator of the sounds that surround us, because according to my people, definitions are not static. In order for one to introduce oneself, one should describe his or her tuwun (origin) and therefore one should talk about his or her ancestors, and the lands they inhabited. That’s the core of one’s identity: it is an ‘us’, a long past and a longer future.”
Anahí Rayén Mariluán’s lyrics are characterized by being written mostly in mapuzungun tongue, the language of Mapuche people. Along with guitarist Leopoldo Caracoche and the tecladist Natalia Cabello as well as other musicians from the Patagonian region of Argentina, Anahí uses traditional Mapuche music as a source as to approach to a contemporary sound, while combining Mapuche instruments with atmospheres from different roots.
Her first solo album, released in 2015, is named Kisulelaiñ, which means “we are not alone”. The title makes reference to the women of the people and the deepest aspects of Mapuche’s worldview. Her second album, released the following year, is titled Amulepe taiñ purrun, by which the musician expresses: let our dance go on!
Before starting her soloist career, Anahí released two other albums along with her former group project Tamborelá which stands for “drums in female hands”. Ther first album was called Tambor+Ella, 2005 (Drum+Her), while the second one was named Mujeres al pié de la Cordillera, 2009.
Mariluán also directed the documentary Cantos de la memoria, cantos con sentido (Chants with memory, chants with meaning), released in 2008. This documentary shows the tradition of the female singers that live in the north of Neuquén, an Argentinian province, where a fragment of Andes mountain chain is located. The documentary has been awarded by the National Association of Documentary Makers as the best anthropologic documentary, in 2009.
In partnership with Julieta Medina, a ceramist, she published a book+CD called Instrumentos de barro, tierra que canta (clay instruments, soil that sings), which is about the autonomous hand making of instruments made of clay.
Her music video Mapukimun obtained the first prize at the Audiovisual Festival of Bariloche (FAB, 2015). The video was directed by María Manzanares and Bruno Osorio, who also directed the video YATESH, whose music was composed by Mariluán as well.
She has been touring around Germany, Peru, EE UU and Chile, as well as Patagonian cities, giving frequent concerts.
Currently, Anahí is focused on the composition of music with Mapuche roots, ethnicity to which she belongs. Already having two albums, produced in a very short period of time (2015 and 2016), she’s preparing to release a third one.
Traducción Guadalupe Moyano.
LEBENSLAUF
Anahí Mariluan hat einen Studienabschluss im Fach Indigene Populärkultur und ist Komponistin und Sängerin der Mapuche. Zu ihrer Musik schreibt sie Texte in Mapuzungun, der Sprache der Mapuche.
Kisulelaiñ, der Titel ihrer ersten Solo-Veröffentlichung, bedeutet „Wir (Frauen) sind nicht allein“. Mit diesem Titel bezieht Anahí sich auf die Frauen ihres Volkes und auf die lange Tradition der Kosmogonie der Mapuche. Auf ihrer zweiten Platte, Amulepe taiñ purrun (2016), sagt die Sängerin: Unser Tanz geht weiter!
Bereits vor ihrer Solokarriere hat Anahí Mariluan Platten mit ihrem Projekt Tamborelá – Trommeln in den Händen von Frauen veröffentlicht (Tambor + Ella, 2005, sowie Mujeres al pie de la cordillera, 2009).
Sie hat außerdem den Dokumentarfilm Gesänge der Erinnerung – Gesänge mit Sinn (2008) produziert, in dem es um die Geschichte der Sängerinnen der Kordilleren im Norden von Neuquén geht (und der 2009 als bester anthropologischer Dokumentarfilm von der Asociación Nacional de Documentalistas ausgezeichnet wurde). Gemeinsam mit Julieta Medina hat sie zudem eine CD mit Begleitbuch unter dem Titel Instrumente aus Lehm: Singende Erde veröffentlicht, auf der es um unabhängig produzierte Instrumente aus Ton geht.
Zur Zeit vertieft sie ihre Auseinandersetzung mit der musikalischen Tradition des Volks der Mapuche, zu dem sie selbst gehört. Nach zwei in Rekordzeit produzierten Platten bereitet sie die Veröffentlichung einer weiteren vor: Mankewenüy (Freundin des Condor). Als Vertonerin hat man ihr die Originalmusik der Kurzerzählungen Mapuzungum (2105 –Canal Encuentro–Pulafkenche) und Pupila de mujer (Gewinnerin des DOCTV 2012) anvertraut und sie an der Dokumentarfilmreihe Cantos de la Memoria beteiligt.
Ihr Musikvideo MapuKimun, unter der Regie von María Manzanares und Bruno Osorio (die schon für ihr Video YATESH verantwortlich zeichneten), hat beim Festival Audiovisual FAB 2015 den ersten Preis gewonnen.
Zur Zeit widmet sie sich der Arbeit an einem Dokumentarfilm mit dem Titel Mankewenüy, in dem sie sich erneut mit der wechselhaften Musikgeschichte des Volks der Mapuche auseinandersetzt: https://vimeo.com/234318777.
2018 ist sie durch Deutschland, Peru, EEUU und Chile getourt und regelmäßig auf Festivals in Argentinien, besonders in Patagonien, zu Gast gewesen.
